Als ich Patrizia Cattaneo, die Gründerin der Kunstgalerie Artrust, kennenlernte, steckte sie mich sofort mit ihrer Leidenschaft für Kunst und insbesondere für Street Art an. Ich hatte sofort ein gutes Gefühl bei ihr und das ist einer der Gründe, warum ich beschlossen habe, sie zu interviewen, um sie besser kennenzulernen, ihre Welt und ihre Leidenschaften zu entdecken.

Interview mit Patrizia Cattaneo, Gründerin der Kunstgalerie Artrust

WIE HAT DEINE LEIDENSCHAFT FÜR DIE KUNST BEGONNEN?
Es gab keine bestimmte Situation oder einen bestimmten Moment, ich denke, es ist etwas Angeborenes, das mich seit meiner Kindheit begleitet hat. Ich habe Kunst studiert und hatte das Glück, die Kunst zu meinem Beruf machen zu können.

DAS TESSIN IST ALS LAND DER KÜNSTLER BEKANNT. GLAUBST DU, DASS ES IN ZUKUNFT EINE NEUE KÜNSTLERISCHE BEWEGUNG ANZIEHEN KÖNNTE?
In gewisser Weise, ja. Ich erinnere mich an eine Episode aus meiner Schulzeit. Als ich am mathematisch-naturwissenschaftlichen Gymnasium war, wurde zum ersten Mal Kunstgeschichte unterrichtet. Die Lehrerin zeigte allen Magrittes berühmtes Werk La Trahison des images (das mit der Überschrift "Ceci n'est pas une pipe") und bat um eine Interpretation. Wir stellten phantasievolle Überlegungen an, und ich war die Einzige, die darauf hinwies, dass der Autor uns sagen wollte, dass es sich nicht um eine Pfeife, sondern nur um sein Bild handelte. Diese Episode machte mir klar, dass die Kunst mein Weg sein könnte, denn ich erkannte, dass ich verstehen konnte, was ich sah.

Wenn ich an zwei Personen denken soll, die für mich von Bedeutung waren, dann möchte ich zwei Kunstkritiker nennen, Bruno Corà und Pietro Bellasi, die mir vor allem zu Beginn meiner Tätigkeit sehr nahe standen. Unter den Künstlern ist sicherlich Daniel Spoerri zu nennen, den ich persönlich kennengelernt habe und der es mir ermöglicht hat, aus seiner grossen und langen Erfahrung zu schöpfen, wobei er mir auch die Hintergründe einer Welt offenbart hat, die viel komplexer ist als das, was wir sehen können.

UND WIE BIST DU ZUR STREET ART GEKOMMEN?
In meiner Arbeit als Galeristin hatte ich bereits Gelegenheit, mich mit Werken von Keith Haring, Basquiat und Banksy zu beschäftigen, Künstlern, deren alternative und andere Art der Kommunikation im Vergleich zum klassischen Kanon mich immer fasziniert hat. Aber auch in diesem Fall war, wenn ich zurückdenke, die Annäherung an die Street Art ganz natürlich. In meiner Diplomarbeit hatte ich mich bereits mit dem Thema der Beziehung zwischen der Landschaft und dem Kunstwerk auseinandergesetzt, so dass mich meine Sensibilität unbewusst zu jenen Kunstformen geführt hat, die in eine Beziehung mit der Umgebung treten, was eine der Besonderheiten der Street Art ist. Meine erste Ausstellung über Street Art "Von Basquiat bis Banksy: die Könige der Straße" im Jahr 2017 ermöglichte es mir, mit einigen Künstlern in Kontakt zu treten und zahlreiche Beziehungen im Umfeld der urbanen Kunst zu knüpfen. Von da an entwickelte sich alles sehr schnell mit weiteren Ausstellungen, Teilnahmen an Branchenmessen bis hin zur Kuratierung der Triennale Maroggia 2021 "Zwischen Strasse und Street Art".

WANN WURDE DIR KLAR, DASS DU DEINE EIGENE GALERIE ERÖFFNEN MÖCHTEST?
Mein Traum war es, in einem Auktionshaus zu arbeiten, was ich auch tat. Dann habe ich hier in Melano das Arvi gegründet, das schon in seiner Entstehung zwei meiner Leidenschaften vereint: Kunst und Wein. Aber dann "rief" mich die Kunst zurück: Die Eröffnung einer Galerie war mehr eine Notwendigkeit als eine Idee, die in einem bestimmten Moment geboren wurde. Ich hatte in meinem Leben mit Kunst zu tun, und die Gründung einer Galerie war die logische Konsequenz.

BEI DEINEN AUSSTELLUNGEN ARBEITEST DU MIT LOKALEN UND INTERNATIONALEN KÜNSTLERN ZUSAMMEN. NACH WELCHEN KRITERIEN WÄHLST DU SIE AUS?
Ich bin sehr daran interessiert, lokale Künstler zu unterstützen und habe immer versucht, direkte Beziehungen und Verbindungen zu ihnen aufzubauen. Natürlich arbeite ich auch mit internationalen Künstlern zusammen: Wir erhalten täglich eine grosse Anzahl von Lebensläufen und Portfolios, aber auch in diesem Fall beruht die Auswahl oft auf gegenseitigem Kennenlernen, Treffen und Austausch. Für mich ist es wichtig, eine Affinität zum Kunstwerk, aber auch zur Person des Künstlers zu haben. Im Übrigen ist meine Recherche persönlich: Ich lasse mich von meinem Geschmack und meiner Sensibilität leiten, und wenn ein Werk mich anspricht und mir etwas mitteilt, dann teile ich das, was mich erreicht hat, gerne mit unserem Publikum.

DAS TESSIN IST ALS LAND DER KÜNSTLER BEKANNT. GLAUBST DU, DASS ES IN ZUKUNFT EINE NEUE KÜNSTLERISCHE BEWEGUNG ANZIEHEN KÖNNTE?
Das Tessin war in der Vergangenheit, auch aufgrund seiner Lage, ein Knotenpunkt für Künstler aus Nord- und Südeuropa, die von den Landschaften und der Schönheit der Natur angezogen wurden. Zweifellos gibt es ein wichtiges Erbe dieser Tradition, auch wenn wir heute sicherlich nicht mehr den Glanz der Monte Verità-Perioden erleben, vor allem wenn wir die Street Art betrachten, die hier noch im Entstehen begriffen ist. Die meisten Strassenkünstler, die an der Triennale von Maroggia teilnahmen, hatten noch nie in der Schweiz gearbeitet. In diesem Sinne denke ich, dass das, was wir zum Beispiel mit der Triennale von Maroggia tun, aber nicht nur, einen kleinen Beitrag dazu leisten kann, das Tessin zu einem neuen Anziehungspunkt für diese Kunstform zu machen.

WELCHEN RAT GIBST DU MENSCHEN, DIE EINEN ÄHNLICHEN WEG WIE DU EINSCHLAGEN WOLLEN?
Drei Dinge sind unverzichtbar: Erfahrung, Neugierde und Mut. Was die Erfahrungen betrifft, so sollten Sie so viel wie möglich sammeln: Museen, Auktionshäuser, Galerien... am besten im Ausland und in verschiedenen Funktionen, einmal im Kontakt mit dem Publikum, das andere Mal mit den Künstlern oder hinter den Kulissen oder im redaktionellen Teil. Kurzum, Sie müssen herausfinden, welche Rolle auf dem Kunstmarkt für Sie am besten geeignet ist. Man muss auch neugierig sein, Ausstellungen und Messen besuchen, sich mit Werken auseinandersetzen, auch mit solchen, die einem nicht auf den ersten Blick gefallen. Nur wenn Sie einen Überblick haben, können Sie Ihre Entscheidungen effektiv treffen. Und nicht zuletzt braucht man Mut, den Mut zur Selbstständigkeit. Am Anfang muss man viel investieren, nicht nur Geld, sondern auch Zeit, Leidenschaft, Engagement und Fehler werden unvermeidlich sein, aber sie nicht zu machen und nicht den Mut zu haben, es zu versuchen, wäre der grösste Fehler.

Wir setzen unsere Reise durch die Tessiner Kunst fort, indem wir zwei junge Künstler treffen, die ich besonders bewundere und die im Tessin leben, nämlich Serena Maisto und die Nevercrew.

Serena Maisto, eine junge Tessiner Künstlerin, die in die Zukunft blickt

Ihr Alter sollte nicht täuschen, denn die Tessiner Künstlerin Serena Maisto hat bereits einige Erfolge erzielt, die sie über die Grenzen der Schweiz hinaus bekannt und beliebt gemacht haben. Die 1982 in Mendrisio geborene Serena Maisto ist sicherlich nicht nur eine Malerin, denn ihre Arbeiten erstrecken sich über viele verschiedene Bereiche, wobei sie unterschiedliche Techniken und Materialien verwendet, so dass sie jedes Mal eine Ausdrucksform findet, die sie voll und ganz repräsentiert.

Die Verwendung von Farbe ist für sie ein echtes ‘Muss’, inspiriert von Jackson Pollock, dem perfekten Vertreter des abstrakten Expressionismus, einer Bewegung, die auch Serena in ihren frühen Jahren inspirierte. Aber das war noch nicht alles, denn sie beschäftigte sich weiterhin mit neuen Projekten und neuen Materialien, bis hin zur Verwendung von Eisen für ihre erste Skulptur und der Fotografie, die sie neu interpretiert, indem sie Acrylfarben mit Aufnahmen berühmter Künstler kombiniert. Viele ihrer Werke beruhen auf der Zerlegung von Bildern, die zu immer neuen Motiven führen, wie die Siebdrucke Smile De-composition oder die Serien Basquiat De-composition und Andy De-composition, die auf gewebtem Fotopapier entstehen. Zu seinen jüngsten Projekten gehört eine Ausstellung im Rahmen der Triennale in Maroggia ab August 2021.

Nevercrew: Strassenkunst im Dienste der Umwelt

Hinter dem Namen Nevercrew verbergen sich zwei Schweizer Künstler, Pablo Togni und Christian Rebecchi, die seit 1996 zusammenarbeiten. Ihre Arbeiten bleiben nicht unbemerkt, denn aufgrund ihrer zwanzigjährigen Erfahrung haben sie sich auf die Neugestaltung grosser Aussenräume spezialisiert, die sie nutzen, um ihre Botschaft zu vermitteln. Die Themen, mit denen sie sich befassen, reichen von der Politik bis zur sozialen Ungerechtigkeit, von der Ökologie bis zur Beziehung zwischen Mensch und Natur und dies setzt nicht nur eine Untersuchung der anzuwendenden Techniken voraus, sondern auch der Umgebungen und Räume, die in der Lage sind, eine enge Beziehung zwischen der Umwelt und dem Publikum herzustellen.

Zu den am häufigsten behandelten Themen gehören die Wale, die von Never Crew dekontextualisiert werden, um eine übergreifende Botschaft über die Ausbeutung der Ressourcen, das falsche Verhältnis zwischen Mensch und Natur und die Verschmutzung zu vermitteln. Es ist eine Strassenkunst, die den Betrachter zum Spielen, aber auch zum Nachdenken einlädt; manchmal ist sie ironisch, aber immer betont sie Themen von grosser gesellschaftlicher Bedeutung. Zu den repräsentativsten Projekten gehören die Macchina Traslatrice (Übersetzungsmaschine) in Cadenazzo im Jahr 2019, der Cluster in Novara, der Segnalatore Automatico (Automatischer Meldeautomat) in Varese, Celsius in Lugano oder die Black Machine in Turin. Dies sind nur einige der Werke, die die Nevercrew, die bereits mehr als 80 Projekte realisiert hat, an den Fassaden von Fabriken oder Gebäuden geschaffen hat. Ihre letzte Ausstellung fand 2021 in der Galerie GCA in Paris statt.

Ich hoffe, dass Sie nach der Lektüre dieses Blogs neugierig geworden sind und sich auf den Weg machen, um die Strassenkunst im Tessin zu entdecken.

Pamela

Empfohlene Links:
www.artrust.ch
www.cooperazione.ch
www.maroggia.art
nevercrew.com
www.serenamaisto.com